Still life Art

Still life Van Dijck

Still life, en peinture, representation d'objets inanimes (fruits, fleurs, gibier, vaisselle, livres ou instruments de musique). 

Le sujet de la Still life a le plus souvent une valeur symbolique.

Les sujets de la Still life sont deja presents dans l'art romain antique, dans les mosaïques ou les fresques vraisemblablement inspirees de modeles grecs, et on en trouve quelques exemples dans l'art gothique. 

Les arts chinois et japonais utilisent ces motifs, mais dans un esprit totalement different et avec une sensibilite au monde naturel qui leur est propre. 

La Still life comme forme d'art a part entiere est en realite une conception occidentale de l'apres-Renaissance. Un tableau sur bois (1504, Alte Pinakothek, Munich) du peintre venitien Jacopo De'Barbari, representant un perdreau et une paire de gants, est generalement considere comme la premiere veritable Still life. 

Le genre se developpe par la suite essentiellement aux Pays-Bas, où des artistes tels que Jan Bruegel , Pieter Claesz, Willem Kalf et Frans Snyders realisent de luxuriants tableaux richement detailles de bouquets de fleurs ou de tables couvertes de fruits et de gibier.

Dans le reste de l'Europe, la Still life n'est pas consideree comme une forme majeure d'art, jusqu'a ce que J.B.S. Chardin, au XVIII^e siecle, affirme dans ses œuvres la force d'expression de ce genre. 
Au siecle suivant, la Still life prend de l'importance et trouve ses lettres de noblesse dans les œuvres de Paul Cezanne , dont les nombreux tableaux de pommes et d'oranges sont des chefs-d'œuvre de composition. 

La Still life devient l'une des dominantes artistiques du debut du XX^e siecle avec Pablo Picasso, Juan Gris, Henri Matisse et Georges Braque qui l'utilisent comme vecteur d'experimentation du cubisme, du fauvisme et de la Still life.